I Gobilove sono una band rock alternativa neo-psichedelica dal Sud della Germania che ha da poco rilasciato il singolo “Not the Man I used to be”. Ho avuto modo di scambiare qualche battuta con la band sulla loro musica e sull’evoluzione del genere musicale nella contemporaneità.

Testo originale in fondo alla pagina. Buona lettura.

1. Il vostro primo album si intitola “Mother’s Eye”. Qual è stato l’aspetto più difficile nella creazione di questo album?

Onestamente, rimanere fedeli a noi stessi. Dopo anni passati a suonare insieme, avevamo un’idea chiara di chi eravamo dal vivo — ma tradurre questo in un album in studio senza sovraprodurre o perdere la nostra naturalezza è stata una sfida. Volevamo che il disco suonasse come noi, non come una versione di noi che cerca di suonare come un disco.

2. La vostra traccia “Not the Man I Used to Be” fonde un’estetica vintage con un approccio rock alternativo. Come riuscite a creare un sound moderno mantenendo quell’energia retro?

Non ci siamo mai prefissati di suonare “retro” — semplicemente gravitiamo verso certi toni, texture e groove che per caso hanno un’atmosfera vintage. Allo stesso tempo, siamo plasmati dal mondo di oggi — emotivamente e musicalmente. Quindi quello che ne esce è un mix: non stiamo cercando di adattarci a un genere specifico — si tratta di essere onesti nel nostro suono.

3. Questa traccia precede altre uscite di singoli, o qual è stata la strategia di rilascio per i vostri singoli?

Pubblicheremo altri singoli nel corso dell’anno, e il piano è di registrare un nuovo album verso la fine dell’anno. “Not the Man I Used to Be” ci è sembrata la canzone giusta per introdurre questa nuova fase — radicata, ma aperta.

4. Com’è stato il processo creativo dietro il testo di questa traccia?

I testi sono introspettivi — parlano di cambiamento, disorientamento e accettazione di ciò che sei diventato. È stata scritta velocemente, quasi come un diario personale. Non l’abbiamo rifinita troppo dopo, perché la prima versione aveva già la giustezza emotiva.

“Non cercare di essere il migliore, sempre”

Dare il meglio di sé o fare le cose con la motivazione di essere il migliore sono due cose molto diverse. Una è uno standard personale che stabilisci per te stesso e il tuo lavoro; l’altra ricade nell’ossessione della competizione costante per la performance e ha poco o nulla a che fare con l’espressione creativa.

5. Come ascoltatore italiano, sono curioso: come descriveresti la scena neo-psichedelica nella Germania meridionale?

È una nicchia, ma c’è qualcosa in movimento. Troverai piccole scene in certi posti — non enormi, ma vive. Le band stanno sperimentando, mescolando texture psichedeliche con altri generi, e c’è un vero spirito DIY.

6. Raggiungere gli ascoltatori italiani è uno dei vostri obiettivi? Avete progetti per connettervi con il pubblico fuori dalla Germania?

Assolutamente. La musica non ha confini. Siamo sempre felici quando le persone si connettono con le nostre canzoni, non importa da dove vengano. Suonare in Italia sarebbe fantastico — e stiamo iniziando a pensare più internazionalmente in termini di come pubblichiamo e suoniamo.

7. Quali sono i vostri progetti futuri?

Faremo alcuni concerti quest’anno, ma il focus è sulla scrittura e la registrazione del nostro prossimo album. Il sound sta evolvendo e vogliamo scoprire dove ci porta.

Grazie per il vostro tempo!

Grazie a te, Michela — e tanto amore a tutti quelli che ascoltano in Italia! ❤️

ENGLISH VERSION

1. Your first album is called “Mother’s Eye.” What was the most difficult aspect of creating this album?

Honestly, staying true to ourselves. After years of playing together, we had a strong sense of who we were live – but translating that into a studio album without overproducing or losing our rawness was a challenge. We wanted the record to sound like us, not a version of us trying to sound like a record.

2. Your track “Not the Man I Used to Be” blends a vintage aesthetic with an alternative rock approach. How do you manage to create a modern sound while maintaining that retro energy?

We never set out to sound “retro” – we just gravitate toward certain tones, textures, and grooves that happen to have a vintage feel. At the same time, we’re shaped by the world today – emotionally and musically. So what comes out is a mix: We are not trying to fit any specific genre – it’s about being honest in how we sound.

3. Does this track precede other single releases, or what was the release strategy for your singles?

We’ll be releasing more singles throughout the year, and the plan is to record a new album towards the end of the year. Not the Man I Used to Be felt like the right song to lead into this new phase – grounded, but open-ended.

4. How was the creative process behind the lyrics of this track?

The lyrics are introspective – about change, disorientation, and coming to terms with who you’ve become. It was written quickly, almost like a journal entry. We didn’t polish it too much afterwards, because the first version already felt emotionally right. 

“Don’t try to be the best, always”

Giving your best or doing things out of the motivation to be the best are two very different things. One is a personal standard you set for yourself and your work; the other falls into the obsession of constant competition for performance and has little, if anything, to do with creative expression. 

5. As an Italian listener, I’m curious: how would you describe the neo-psychedelic scene in southern Germany?

It’s a niche, but there’s something happening. You’ll find small scenes in certain places – not massive, but alive. Bands are experimenting, mixing psychedelic textures with other genres, and there’s a real DIY spirit.

6. Is reaching Italian listeners one of your goals? Do you have plans to connect with audiences outside Germany?

Definitely. Music is borderless. We’re always happy when people connect with our songs, no matter where they’re from. Playing in Italy would be amazing – and we’re starting to think more internationally in how we release and play.

7. What are your future projects?

We’ll be playing a few shows this year, but the focus is on writing and recording our next album. The sound is evolving and we want to know where it takes us.

Thank you for your time!

Thank you, Michela – and much love to everyone listening in Italy! ❤️