Diletta Fosso – Belli/e

Il brano ha un impeto rock energico e racconta di quanto spesso sia necessario provare ad andare oltre le apparenze dettate dai social. La bellezza dettata dai filtri e dagli algoritmi è l’oggetto di critica nel testo. In questo brano l’artista definisce il suo stile attraverso un rilancio dell’accettazione della propria unicità e della volontà di riscoprirsi umani. (In copertina)

LOVE. – There will be signs

La band tedesca LOVE. esordisce con un singolo rock energico quanto drammatico, che racconta la tensione dei momenti di grande incertezza dell’esistenza. C’è grande cura a livello di sound design: chitarre distorte e power chords rendono la traccia eloquente: prelude sicuramente a un percorso discografico di stampo internazionale.

Mama No Likey – Venice Soul

Un brano dall’ impatto rock ‘n’ roll, che conquista fin dal primo ascolto grazie a una sezione ritmica solida e incalzante e a ripartenze di chitarra dall’ottimo tiro. La timbrica vocale, catchy e carismatica, completa il quadro regalando un brano adeguato a celebrare tutta l’energia, la spensieratezza e la carica della stagione estiva.

The Artist Ren – Doin’ Fine!

Il progetto indie rock dalla California è caratterizzato da un suono internazionale: propone un brano estratto dall’omonimo EP che emana energie positive e che racconta di come spesso si arrivi a trovare un buon compromesso nelle relazioni romantiche attraverso suoni limpidi e ganci sonori coinvolgenti.

Lazérna – Safe Space

L’artista statunitense propone come singolo una ballata indie rock dall’atmosfera immersiva che narra un momento di rottura a seguito di un’esperienza amorosa platonica. Dal testo si evince una forte ricerca lessicale e una grande consapevolezza della propria esigenza artistica e espressiva.

Estremi – Bambini di una volta

Il progetto progressive rock italiano è nato diversi decenni fa ma ha scelto di non segnare il proprio ritorno all’attività musicale da un’operazione nostalgia, bensì di proporre una traccia moderna e dai suoni ben calibrati in cui risulta interessante il dialogo fra la parte strumentale e quella testuale; si evince un lavoro di ricerca sui suoni e sugli arrangiamenti davvero importante, oltre che una dirompente scelta narrativa e testuale sui momenti di rottura nel passaggio dall’infanzia all’età adulta.

Left of Mars – Reflection

Left of Mars è il progetto rock alternativo dell’audio engineer italiano Fabio Marazzi, costruito su melodie vocali e suoni di chitarre a tratti psichedelici. Questo primo singolo, che anticipa un EP di quattro tracce, lavora decisamente sull’atmosfera eterea e ipnotica: si possono cogliere dei riferimenti musicali piuttosto netti, ma il brano risulta autentico anche perché arricchito da un coinvolgente assolo.

James Ingham – Firewalking

Il brano ruota attorno a un’anima alternative rock venata di nostalgia, costruita su chitarre vibranti e un’atmosfera carica di pathos. Il vero punto di forza della traccia, però, risiede nella sua struttura dinamica: la tensione sale vertiginosamente durante un bridge orchestrato a regola d’arte. Si tratta del sengolo singolo del progetto britannico.

CAJ – World’s On Fire, I’m Still Dancing

La traccia del progetto statunitense corre su ritmi frenetici, guidata da un’attitudine sfacciata e brillantemente irriverente che non chiede il permesso a nessuno. A livello di produzione, il lavoro svolto è chirurgico: le chitarre hanno un’equalizzazione affilata e graffiante, capace di bucare il mix senza mai risultare caotica, mentre gli innesti elettronici si fondono nell’ossatura rock con una fluidità sorprendente.

Die Tired – Trash Cans

Mettendo insieme il tiro classico del rock ‘n’ roll più viscerale e le sfumature taglienti dell’alternative contemporaneo, la traccia trova il suo vero punto d’impatto nel ritornello: un’esplosione di pura carica propulsiva che travolge al primo ascolto. La band statunitense è coerente con il proprio storico discografico.

ADM PROJECT – Bugie di cera

Un’apertura magnetica e un’architettura sonora curata nei minimi dettagli: il brano strumentale dell’ italiano ADM project riesce a catturare l’attenzione fin dalla prima battuta, proiettando chi ascolta in un universo sonoro bilanciato con maestria. La produzione brilla per la qualità dei suoni e per una missaggio fluido, dove ogni strumento trova il suo spazio naturale: le varie componenti si amalgamano in un’unica onda emotiva, dando vita a trame melodiche immediate e raffinate.

Andrea – La salita

Un ritratto lucido e senza filtri. La traccia colpisce per un testo verosimile e irriverente, capace di raccontare la realtà con un’ironia affilata. La produzione supporta il messaggio con un sound credibile e contemporaneo, sorretto da un motivo melodico di immediata presa che si fissa subito in testa. Il vero valore aggiunto è il timbro vocale: naturale, espressivo e cucito su misura per una narrazione autentica e incisiva.